PROGRAMACIONES DE AULA. BLOQUE 4

Sesion Exp. Corporal Primaria Sesion Exp. Corporal Sec Und Aria SESIÓN EXP. CORPORAL BACHILLER

metAMORfosis

                  Uno de los muchos bailes que hicimos el pasado miércoles en el teatro La Galera

DANZA "callejera"

                                           


                                                                            "No siempre es necesario saber para hacer" 

Somebody used to know, Alguien que yo conocía

Alguien que yo conocía - Camine fuera de la Tierra ( Gotye - Cover)

La coreografía realizada el pasado miércoles en el teatro de la Galera en Alcalá de Henares, fue una experiencia para nosotros muy especial.
El meterse por un día en la piel de un bailarín creemos que es una sensación muy excitante a la vez que estresante, ya que tienes que estar muy pendiente de todos los materiales que vas a utilizar, el vestuario que vas a llevar, el turno de salida, los pasos...

Aún así creemos que todos salimos contentos de haber realizado una coreografía frente a un público que tenía que pasar por el mismo papel que todos, por ello creemos que eso nos hizo salir con más confianza al escenario y que, conforme que salían los grupos, ésta iba aumentado a la vez que los nervios.

Por todo esto, creemos que el subirse al escenario y formar parte de un grupo de baile, al menos durante una semana, es algo que todos en la vida debemos pasar y que firmemente recomendamos a hacer a los profesores  con sus alumnos, ya que el ejercicio no sólo sirve para que te aplaudan por un trabajo más o menos bien hecho, sino que tú mismo te des cuenta de tus posibilidades y de hasta donde puedes llegar, las limitaciones que puedes llegar a tener y lo que genera la desconfianza. Y por supuesto lo que significa trabajar en grupo, lo que es llegar a una sola idea conjunta y seguir unos pasos con los que todo el equipo esté satisfecho.

Análisis del artículo "Un enfoque pedagógico de la danza"

UN ENFOQUE PEDAGÓGICO DE LA DANZA

Reflexión 12º Sesión Práctica

Tras lo expuesto en clase, debíamos definir dos de los componentes del ritmo más importantes: el pulso y el acento. 


Pulso: Golpes rítmicos, de igual intensidad y duración, de una secuencia musical.


Acento: Pulso de mayor intensidad que los demás que determina el inicio del compás.


¿Cuánto nos cuesta sincronizarnos con la música? (del 1 al 5 siendo 1 nada y 5 todo)


Laura: 3
Elena: 2
Alejandro: 3


Los movimientos expresivos que hemos realizado en el solfeo motriz:

En las frases musicales que estaban compuestas por negras (cada una 1 pulso), utilizábamos movimientos cortos cómo por ejemplo una palmada, abrir un brazo, extender una pierna... en los silencios (cada uno 1 pulso) no realizábamos ningún movimiento, simplemente nos quedábamos en estático en la posición que teníamos anteriormente durante 1 pulso. En cambio en las blancas (cada una 2 pulsos) los movimientos eran más duraderos, continuos, como por ejemplo: hacer un giro completo, agarrarnos con dos partes de nuestro cuerpo al compañero, darnos la vuelta... y en las corcheas, justo al contrario, movimientos muy bruscos como abrir una mano, mirar a otro lado...etc. 

Inventar otras 4 frases musicales de 8 pulsos cada una:

Sensaciones de la sesión:

Nos ha resultado una clase muy dinámica ya que en todo momento estábamos participando, o bien pensando para crear movimientos, o bien realizándolos. 

Ha sido una clase que nos ha servido como base para empezar a indagar y a imaginar sobre la creación de composiciones, sobretodo la última parte de solfeo motriz, además de esta forma hemos recordado de años anteriores a medir el pulso y el ritmo y a saber en que momento aparece el acento. 

Además al ser tareas grupales, ayudan a que haya más lluvia de ideas y que podamos tanto apoyarnos como corregirnos a nosotros mismos. 

12º SESIÓN PRÁCTICA

Sesión 12 EC

Análisis de un vídeo de danza

ANÁLISIS DEL VIDEO DE DANZA

Análisis del artículo "Programar la Danza en la Escuela. Elementos a considerar."

Resumen Art. Danza Esquema Art.danza análisis elementos considerar en danza

Reflexión 11º Sesión Práctica

Progresión metodológica del Cha Cha Cha

La metodología a emplear va a ser mando directo, ya que es una forma efectiva de enseñar el baile pues la estrategia y técnica son dirigidas, por tanto los resultados de aprendizaje son rápidos.

Los alumnos se distribuyen por el espacio del aula mirando todos hacia el docente, que se dispondrá en primera fila y en el centro, y estos tendrán que imitar sus pasos.

1º parte

El paso base se desarrolla en 4 tiempos y se baila en 2 movimientos lentos y 3 rápidos.

El profesor explica que los pies marcan el ritmo y marcan los pasos Cha Cha Cha que son los 3 pasos rápidos.

Así que para comenzar cada alumno esta colocado de tal forma que tiene una señal delante de su pie derecho (1) en el suelo, una señal delante de su pie izquierdo (2), una señal detrás de su pie derecho (3) y una señal detrás de su pie izquierdo (4) con su número correspondiente.

Los alumnos tendrán que tocar con el pie derecho el número 1 volver con el mismo pie al centro, y tocar la cinta número 2 con su pie izquierdo volviendo otra vez al centro. Únicamente realizarán ese desplazamiento.

Cuando este movimiento lo tengan asimilado tocarán el número 3 con su pie derecho, volverán al centro, y tocarán con su pie izquierdo el número 4 y volverán al centro.

Después se le añadirá la combinación: tocar el número 1, volver al centro, tocar el número 3 y volver al centro, todo con el pie derecho.

Luego tocar el número 2, volver al centro, tocar el número 4 y volver al centro, todo con el pie izquierdo.

Se pueden realizar distintas variaciones y más complicadas, también podemos realizar el paso lateral que es de la misma forma a la derecha y a la izquierda, eso dependerá del nivel que se vea en clase y del tiempo que los alumnos estén tardando en aprender los pasos y movimientos. Todo este tiempo se emplea hasta que los alumnos tengan claro los pasos y desplazamientos que tienen que realizar, un paso y se vuelve al centro, se realiza otro paso y se vuelve al centro.

El profesor recuerda que los números (1,2,3,4) son los pasos lentos.

Ahora es momento de señalar a los alumnos que los 3 pasos rápidos de Cha Cha Cha se dan en el centro, y que SIEMPRE que vuelven al centro con el pie, realizan los 3 pasos rápidos en estático con los 2 pies.

El primer paso en realizar el Cha Cha Cha (los 3 pasos rápidos) es el pie que viene de dar el paso lento, por ejemplo si el pie derecho lo adelantamos para tocar el número 1, al volver al centro el primer paso será del pie derecho, que le seguirá en el centro el paso izquierdo y terminará el paso derecho rápidamente otra vez. 

2º Parte

Una vez que el paso básico de los pies está aprendido pasamos al movimiento de las manos y caderas.

De la misma forma que lo hemos hecho anteriormente con los movimientos para tocar los números colocados adelante y atrás, ahora introducimos las manos y caderas.

Las manos, en este caso muñecas, hacen rotaciones, les decimos a los alumnos que es como si dibujáramos círculos para ponérselo más fácil, y que es con las dos manos a la vez para ir en coordinación. 

Una vez coordinado el movimiento de las manos pasamos a las caderas, que también serán movimientos circulares, se realizarán en el momento en el que demos los pasos lentos, antes practicados en la primera parte (números 1,2,3,4), como si subiéramos la cadera justo en el momento de tocar los números que hay en el suelo con los pies, de esta forma los alumnos lo entenderán mejor.

3º Parte

En este momento se podrían enseñar pasos cruzados y giros, pero pienso que es mejor que los alumnos se pongan en parejas y estén en contacto con su pareja de baile para realizar los pasos juntos y coordinarse unos con otros, para que vayan más pegados podemos introducirles una cuerda por pareja de la cual tienen que ir unidos.

Aquí dejo una opinión crítica de un blog de baile sobre lo importante que es practicar con la pareja antes de aprender más pasos : 

{Aprender el “paso” de la semana no es la llave del éxito. Ser capaz de “Llevar” en una pista de baile es mucho más importante. Para la mujer, ser capaz de “seguir” a un “conductor” malo es la marca de buena bailarina. Mucha gente olvida el concepto básico más importante en cualquier baile de pareja: “aprender a seguir a su pareja, NO la posición exacta del pié.. etc… ” . Aprendiendo a “Llevar / Seguir” es fácil adaptarse a distintas formas de bailar incluso con parejas adiestradas por otros profesores. El bailarín/a que da prioridad a las posiciones exactas del pié sobre el “Llevar / Seguir” se convierte en un snob y es incapaz de bailar con nadie que haya aprendido a bailar en otro sitio. ( Gran verdad )

Muchos profesores no enseñan la “conexión”, en su lugar enseñan secuencias de pasos que hace que los principiantes crean que los bailarines se limitan a realizar con sus pies secuencias memorizadas de pasos.

Los ejercicios de “Llevar / Seguir” constituyen, probablemente, el puntos más importantes que un profesor pueda enseñar. Los puntos más importantes: postura, equilibrio, fuerza apropiada, contacto apropiado (visual incluido), reconocimiento del ritmo, llevar y seguir, posición en la pista…., son difíciles de enseñar y es frecuente sustituir “han aprendido 20 pasos” en lugar de decir “han desarrollado 10 conceptosesenciales”.}

Página del blog de baile y autores

11º SESIÓN PRÁCTICA ¡Comenzamos con danza!

Sesión 11 EC

10º SESIÓN PRÁCTICA

Sesión 10 EC

Análisis de la película: Mad Hot Ballroom

Opiniones personales:

Éste reportaje dramático a parte de querernos enseñar la competición y el seguimiento de ésta hasta el final para saber que equipo era el ganador, también nos hace observar otra perspectiva: la ilusión que aborda este programa educativo extraescolar, el cual está enfocado para alumnos con pocos recursos.

Ya que, como muestra el documental, el baile de salón ayuda en el desarrollo de la vida de cada alumno. Gracias a los valores que fomenta el baile, los alumnos mejoran tanto en su comportamiento como en el rendimiento escolar, pues el baile resulta ser una forma de escapar de su día a día y una descarga de energía en la  que expresan todo los sentimientos que les invaden.  

Por tanto es una forma de enriquecer a los alumnos con un proyecto que trabajan ellos mismos día a día con la ayuda de los profesores y la motivación que les brinda: ser los ganadores del concurso y lo mas importante,  confiar en ellos mismos para conseguir los resultados que quieran en su futuro.

(LAURA PÉREZ)


En mi opinión la película documental tiene un claro fin socializador, ya que intenta integrar a chicos y chicas de baja alcurnia de los barrios periféricos del Bronx y les ayuda a canalizar sus emociones y sus inquietudes a través del baile. 

Aunque en la película se vea que todo finaliza en una competición y en la entrega de un trofeo, a mi juicio con lo que nos tenemos que quedar es con todo el proceso anterior de enseñanza y aprendizaje, además de con los cambios que esto produce en los chicos y por supuesto con la gran lección que es aprender que no siempre se gana y que con esfuerzo se pueden alcanzar todas las metas.

En definitiva una película atractiva de ver y que muestra valores fundamentales en la vida como pueden ser la victoria y la derrota, la perseverancia y el trabajo o la muestra de que cualquier individuo sea de la condición que sea tiene la posibilidad de conseguir sus sueños.

(ALEJANDRO PÉREZ)


Lo que me ha llamado más la atención de la película ha sido la forma de expresarse de los niños, sobre todo de las chicas, divagando sobre su futuro, ya que al convivir con la drogadicción y el alcoholismo, es una forma muy sutil a la vez de impactante, la forma que tienen de ver estos niños la vida, aun teniendo una familia tan desestructurada. 

Lo más emotivo ha sido el hecho, de que no pierden la esperanza, de luchar, por un futuro mejor en sus vidas.  

                                                                                                                                               

El proyecto que han elaborado bajo la dirección de estos profesionales, ha sido una invención única y factible, que ha hecho recobrar la ilusión por la motivación en estos niños tan desfavorecidos.

Este  proyecto ha hecho que tanto los niños y niñas que tenían una actitud pesimista, académicamente hablando al tema referente a los estudios,  tomasen confianza y creyeran en sí mismos.

Por supuesto, esta película no solo relata cómo un grupo de niños desde la nada aprenden a bailar y consiguen con ello un trofeo, relata como la superación y el esfuerzo hacen que se superen y remuevan al espectador de su asiento y le lancen a cambiar algo en su vida, ya sea en el aspecto laboral, personal o moral.

(ELENA PEREIRO)

Comparación de la E.C en las etapas de la Educación Física

Comparación etapas. Parte C.

9º SESIÓN PRÁCTICA

Sesión 9 EC

Reflexión 8º Sesión Práctica

Evaluación de cada una de las actividades que propusimos en la 6º sesión práctica para los alumnos:

En la primera actividad de 5-6 años: Los niños se evaluarán después de terminar la canción aplaudiéndose ellos mismos, logrando así que cada vez la canten mejor y más alto, por cada vez que lo hagan mejor se aplaudirán más fuerte. Así ellos aprenderán a saber de que modo suena mejor la canción para obtener de premio un gran aplauso.

En la segunda actividad de 10-11 años: En esta actividad el que ha hecho de "modelo" le dirá al "escultor" como mejorar su forma, indicándole caliente o frío, según si lo esta haciendo mejor o peor respectivamente. Al cambiar de turnos, de la misma forma se volverán a evaluar, así cada uno mejorará en su personaje con la ayuda del compañero y por ellos mismos.

En la tercera y última actividad de 14-15 años: Al finalizar la actividad harán votaciones poniendo por colores que personas lo han hecho mejor (color verde), quienes lo han hecho regular (color amarillo) y a quienes les ha salido peor (color rojo), a estos se les sumará una nota diciéndoles en que pueden mejorar en su imitación. No tiene porque haber valoraciones de todos los colores, puede que sólo salgan verde y amarillo o ningún verde. El que más votaciones tenga de color verde será el ganador del juego.

8º SESIÓN PRÁCTICA

Sesión 8 EC

La E.C en la Educación Física

La E.C en la Educación Física

7º SESIÓN PRÁCTICA

Sesión 7 EC

Reflexión 6º Sesión Práctica

Crear tres actividades, una para cada franja de edad:

Actividad para niños de 5-6 años: Canción ¨a guardar¨: situados en círculo el profesor enseñará la siguiente canción acompañada de gestos con el objetivo de enseñar a los niños a recoger el material utilizado: ¨a guardar, a guardar cada cosa en su lugar, sin tirar, sin romper, que mañana hay que volver¨.

Actividad para niños de 10-11 años: “Esculturas”: Por parejas, uno es modelo y el otro escultor. El modelo se pone en una postura y el escultor con los ojos cerrados tiene que tocarle. Después intentará dejar al modelo en la misma postura que había adoptado cuando le tocaba.

-Objetivo: Lograr una comunicación/cooperación para conseguir una expresión creativa.

  

Actividad para niños de 14-15 años: ¨quiero que hagas…¨: Se escribe en un papel tu nombre y algo que quieres que haga un compañero (imitaciones, bailes, canciones…). Una vez escritos todos los papeles se le darán al profesor. Este irá sacando los papelitos y, sin saberlo en principio, cada uno tendrá que hacer lo que ha escrito que haga su compañero en el papel. Con esta actividad se pretende que se pierda la vergüenza con respecto a los compañeros del grupo y fomentar el compañerismo.

6º SESIÓN PRÁCTICA

Sesión 6 EC

5º Sesión Práctica + Reflexión

Sesión 5 EC

Reflexión 4º Sesión Práctica

Reflexión 4

4º SESIÓN PRÁCTICA

Sesión 4 EC

ARTÍCULOS 1º BLOQUE

Martínez Barreiro, A.M. (2004). La construcción social del cuerpo en las sociedades contemporáneas. Papers: Revista de sociología. 73, (pp. 127-152). 1º artículo



Pastor, J.L. (2003). Entre la Expresión Corporal y el lenguaje del cuerpo. Una referencia específica a la afectividad. En los lenguajes de la expresión (pp. 27-75). Madrid: MECD2º artículo




Hernández Alvarez, J.L (1996). La  construcción histórica y social de la educación física. El currículo de la LOGSE ¿una nueva definición de la educación física escolar?. Revista de educación 311 (pp. 51-76)
3º artículo

Reflexión 3º Sesión Práctica

Proponer dos actividades para una clase de expresión corporal: una actividad de improvisación y la otra actividad de construcción.

Actividad de improvisación: Se pondrán varias pistas musicales con temas muy diferenciados y cada alumno representará mediante gestos, movimientos, baile…aquello que le evoque la melodía. Las pistas musicales se irán cambiando sin previo aviso durante la actividad.

Actividad de construcción: Separar a la clase por grupos y asignar a cada uno de éstos una civilización de la antigüedad (Grecia, Egipto, Roma, Edad Media, Prehistoria…). Cada grupo representará a su civilización y el resto de grupos tendrán que adivinar de cual se trata. Se dejarán 10-15 minutos para la preparación de las escenas a representar.

3º SESIÓN PRÁCTICA

Sesión 3 EC

Reflexión 2º Sesión Práctica

Tras la sesión número 2, reflexionamos sobre unas actividades relacionadas con la dramatización, las cuales hay que plantear a un grupo que se conoce poco.

Ya que la dramatización es una forma de representar una situación o hecho, yo en primer lugar plantearía una actividad en la que por grupos se les plantea un problema y entre todos los componentes del grupo tienen que buscar una misma solución a ese inconveniente dramatizándola, pero cada individuo del grupo tiene un papel distinto.

Por ejemplo: En una situación de un accidente de tráfico, cada componente representa a un personaje diferente: un hombre que baja de su coche para llamar a un teléfono de emergencia y asiste al accidentado, un policía, un médico y un bombero.

Con esta actividad se pretende un primer acercamiento entre los alumnos, ya que tienen un objetivo y un fin en común, que es buscar una solución en conjunto.

Después de esta primera actividad, plantearía como progreso de ésta, un juego en el que se cambiarán los roles. Repetirán la misma situación buscando una solución pero cada componente tendrá un rol diferente al anterior.

De esta forma se reducirá el distanciamiento entre los participantes del grupo, ya que tendrán que personificar lo que sus compañeros han realizado de la mejor forma posible, y se pondrán en el lugar que ha tenido anteriormente su compañero para ver y sentir sus hechos. 

2º SESIÓN PRÁCTICA

Sesión 2 EC

Reflexión 1º Sesión Práctica

- ¿Cómo os habéis sentido en la sesión? ¿Habéis sentido cambios desde el inicio hasta el final en cuanto a comodidad con las propuestas y el grupo?

Primera sesión de expresión corporal. Nos hemos sentido muy cómodos en general, seguramente porque es nuestro segundo año juntos, y las situaciones no son tan tímidas o cortadas como el primer año. Aunque cada uno tenga más confianza con unos que con otros, ya nos conocemos, nos apoyamos y eso ayuda a la hora de trabajar juntos y en contacto.

Como decía, en general hemos estado cómodos durante la sesión, pero si es verdad que se ha notado la diferencia del inicio de la clase al final. Al principio ninguno sabíamos de qué forma nos iba a sorprender la asignatura y estábamos más tensos y con intriga. A medida que ha ido pasando el tiempo durante la sesión nos hemos relajado y hemos compartido mucho más con los demás. Hemos percibido un progreso positivo tanto en bienestar con el grupo como con cada ejercicio que continuaba.

- ¿Qué actividades resultaron más fáciles y más difíciles y por qué?

Si hablamos de dificultad, nos han resultado más difíciles las primeras actividades, “los saludos con los ojos” por ejemplo, ya que todos los compañeros estábamos más introvertidos y cohibidos inicialmente, en cambio en las siguientes actividades como “llevo a mi perrito”, todos estábamos más desahogados y más extrovertidos tanto con los compañeros como con la propia actividad, pues se apreciaba una mayor energía y soltura.

También es verdad que la actividad “Number one” es uno de los ejercicios que, en mi opinión, ha creado más progresión ya que aparte de ser duradero y con muchas variables, había una dinámica de grupo en la que todos participábamos de la misma forma menos uno “el number one”, pero igualmente todos pasábamos por ese rol, por tanto todos teníamos nuestro momento. No sólo uno tenía un papel, sino que todos apoyábamos ese papel cuando no nos tocaba a nosotros.

- ¿Cuál debe ser el papel del profesor de Expresión Corporal para crear una atmósfera de confianza y compromiso expresivo?

Para crear una atmósfera de confianza el papel del profesor es fundamental pues tiene que obtener esa cercanía e implicación con los alumnos  en todas las actividades por igual, para que todos trabajen al mismo nivel  y con la misma motivación. Además debe hablar al mismo nivel expresivo y no pedir una respuesta que él mismo no daría. Por tanto debe meterse, en parte, en el papel del alumnado.

1º SESIÓN PRÁCTICA

Sesión 1 EC

Definiciones de Expresión Corporal

DEFINICIÓN 1 

Romero Martín (1999: 80) define expresión corporal como "la disciplina cuyo objeto es la conducta motriz con finalidad expresiva, comunicativa y estética en la que el cuerpo, el movimiento y el sentimiento son los instrumentos básicos. "

Tamayo Fajardo, J.A; Y Vázquez Romero, R.A (2004, Octubre). Utilización de la expresión corporal como medio de enseñanza de los diferentes contenidos del área de educación física en la escuela. Lecturas: Educación física y deportes, 77. http://www.efdeportes.com/efd77/exp.htm

DEFINICIÓN 2

Arteaga (2003:25), Expresión y comunicación corporal: “lenguaje que se convierte en materia educativa y se utiliza para el desarrollo potencial de la capacidad expresiva del ser humano, fomentando el conocimiento personal, la comunicación interpersonal y la exteriorización de los sentimientos internos del individuo (comunicación introproyectiva), a través de gestos, posturas y movimientos expresivos”

Castillo Viera, E; Y Rebollo González, J.A (2009, Abril). Expresión y comunicación corporal en educación física. Wanceulen: Educación Física Digital, 5. http://rabida.uhu.es/dspace/bitstream/handle/10272/3317/b15549859.pdf?sequence=1

DEFINICIÓN 3

Rueda (2004:12), “Es el ámbito de conocimiento, como contenido de educación física que investiga y experimenta las posibilidades corporales y la inteligencia emocional, como medio de transmisión de sentimientos, pensamientos y actitudes, y cuyo fin último es crear y comunicar a través del movimiento. El cuerpo como eje globalizador e integrador es el nexo de unión entre la funcionalidad de la actividad física y la plasticidad de la actividad artística. Su fin está en el propio proceso expresivo”.

Castillo Viera, E; Y Rebollo González, J.A (2009, Abril). Expresión y comunicación corporal en educación física. Wanceulen: Educación Física Digital, 5. http://rabida.uhu.es/dspace/bitstream/handle/10272/3317/b15549859.pdf?sequence=1

REFLEXIÓN COMPARATIVA

Como podemos observar las tres definiciones tienen tres conceptos en común: sentimientos, movimiento, y comunicación. Las tres hablan de los movimientos y sentimientos como medios o instrumentos del cuerpo para llegar al objetivo: transmitir una comunicación al exterior.

A estos tres elementos los relacionan con el cuerpo, ya que es el encargado de producir la acción.

A partir de esta idea principal, cada autor específica la expresión corporal de distintas formas.

Romero Martín habla del término como “disciplina”, refiriéndose a facultad o arte, y también nombra la “conducta motriz”, es decir el comportamiento de una persona, de sus actos unitarios, pero al mismo tiempo de forma global, ya que son un conjunto de respuestas motrices, emociones, motivaciones conscientes o inconscientes que expresan un historial personal.

Por otro lado, tanto Arteaga como Rueda plantean la expresión corporal desde un punto de vista educativo.

Arteaga comenta que la expresión corporal se puede usar para desarrollar la capacidad de responder con nuestro cuerpo, lo cual provoca una evolución en la persona, pues se aprende a manifestar nuestro interior mediante la comunicación no verbal.

Rueda coincide con Arteaga en la utilidad de la expresión corporal y en que fomenta el conocimiento, y a su vez introduce la palabra “experimenta”, refiriéndose a la práctica de sentir con el cuerpo. También concuerda con Romero Martín en que el cuerpo es un conjunto de respuestas en movimientos pero que representan sentimientos, emociones, etc.

Por último éste se centra en el enlace que existe entre la actividad física y la actividad artística, ya que la funcionalidad de la actividad física no solo se basa en acciones mediante movimientos, sino en la comunicación entre personas y en la relación con el exterior, y esto se une con la actividad artística que es un principal medio de expresión del ser humano, por el cual se manifiestan los sentimientos e ideas, la  forma de relacionarse con el mundo.


Definición propia del grupo:


Lenguaje del cuerpo que se caracteriza por tener como medios de comunicación los movimientos y gestos de los sentimientos que exponemos para ser capaces de responder al exterior, representar nuestras experiencias y relacionarnos con el mundo.

Primer contacto con la expresión corporal

Miércoles 1 de Febrero, comenzamos el curso con una nueva asignatura: Expresión corporal y danza.

Las primeras sensaciones fueron de sorpresa y de miedo al mismo tiempo, ya que ninguno de nosotros sabemos la práctica, aunque nos la podamos imaginar.

Por eso la primera toma de contacto se ha iniciado de una forma más fría, pero cuando ha pasado aproximadamente una hora, todos estábamos cómodos con nosotros mismos y al mismo tiempo con todos los compañeros compartiendo el aprendizaje y la innovación de esta novata comunicación no verbal.

(LAURA PÉREZ)

Por otro lado, en la clase teórica, el primer encuentro con la profesora no ha sido tan frío, es decir, ha sido una visión más general, ya que hemos hablado sobre lo que haríamos en los próximos 4 meses en las clases tanto teóricas como practicas.

A parte de hacer una evaluación inicial sobre lo que supondría la clase con ella, también nos hizo una pregunta:

¿Qué es para vosotros la expresión corporal?

Creo que fue una buena forma de comenzar con una clase, ya que seguramente las opiniones de cada alumno fueron diferentes y dispares entre sí, y otras muchas serían parecidas pero expresadas con diferentes palabras.

En resumen, pienso que tanto la primera clase teórica como práctica fueron a su vez innovadoras y creativas. Creo que opino igual que todo el mundo cuando digo que me quedé con buen sabor de boca.

(ELENA PEREIRO)

Creo que acierto ,si digo que todos nosotros entramos en esa clase sin saber muy bien que nos depararía la asignatura,con el gusanillo ese de no saber que pasaría en el aula.Una vez comenzamos la sesión ,el ambiente era tenso y de nerviosismo.Expresar sentimientos y gestualizar con gente que no suele estar en tu entorno nunca es fácil.A medida que fue transcurriendo la clase,nos fuimos relajando y esto nos permitió realizar mejor y con más soltura los ejercicios planteados.

En conclusión,primera toma de contacto buena,que facilitó en mi opinión la relación de los más retraídos con el grupo,y permitió dar rienda suelta a la imaginación de los más extrovertido..

(ALEJANDRO PÉREZ)